// PLUSklas op het Grafisch Lyceum Rotterdam.
Ik heb ervoor gekozen nu eerst een half jaar stage te doen, om meer te kunnen vragen/leren en observeren en ervaring op te doen met
een andere doelgroep (MBO).
Ik loop tot de kerst mee in de PLUSKLAS, hier kunnen laatstejaars studenten zich voor inschrijven,
zij maken hier onder begeleiding een portfolio voor toelating op een kunstacademie.

en.. dus, een zoektocht creëren voor de studenten door de chaos.. naar.. eigenheid, articiteit?, op zoek naar verschillende manieren om een diversiteit aan ideeën te kunnen ontwikkelen.

Visie van authentiek leren beoogt het verbinden van de persoon aan de educatie;

"Een proces van leren waarbij de lerende voor hem of haarzelf betekenisvolle inzichten verwerft, primair startend vanuit de intrinsieke motivatie en voortbouwend op bestaande inzichten. Authentiek leren vindt plaats in voor een lerende relevante, praktijkgerichte en levensechte contexten, waarbij hij/zij een actieve constructieve en reflectieve rol vervult, mede via de communicatie en interactie met anderen."

//Haanstra, F. (2001). De Hollandse
schoolkunst: mogelijkheden en
beperkingen van authentieke
kunst-educatie. Oratie.
utrecht: Cultuurnetwerk Nederland.



‘Op school is altijd met een
opdracht. Dat is echt om dingen
te leren. Daar zit vaak niet
zo’n gevoel in van wat je zelf
verzint.’
//Haanstra, F. (2008). De thuiskunst
van scholieren. Amsterdam: Amsterdamse Hogeschool voor de
Kunsten. Lectoraat Kunst- en cultuureducatie.






Doen! Ik ga een les maken waar ze VEEL gaan maken, geen kwaliteit maar kwantiteit. Weg met 'het precieze' en het gummen. Korte opdrachten gevolgd door samen reflecteren.
Een opdracht in deze geest (maar dan met uitgebeelde verhalen) beviel mij en de leerlingen vorig jaar erg goed, daarom pak ik op deze methode terug.
'Eisen' die ik meekrijg voor de les: thema menselijk lichaam, tekenles, ongeveer 3,5 uur, in het atelier.



































































VOLGENDE LES : VASTLOOP LES
in een proces kun je vastlopen, dit is mij ook geregeld overkomen, maar je krijgt steeds meer maniertjes om hier weer uit te komen. alleen je manier van denken kan je hierbij al helpen.
Een korte les voor meer inzicht, en manieren om om te denken.

// FEEDBACK (forward) geven aan studenten: mijn grootste aandachtspunt in deze stage.

Wat observeer ik bij Carel (afdelingsleider) wat ik mee kan nemen:
>> zet tien minuten op een timer, baken voor zelfbehoud en eerlijke verdeling de tijd af;
>> hij stelt de vraag:"En welk beeld, welke foto vind je juist irritant?" vaak, om de student anders te laten kijken. Uit zichzelf kiezen ze vaak voor een mooi,'af' beeld, mooie vraag om te zoeken naar waar het schuurt;
>> hij legt ook bij iemand uit wat feedback eigenlijk is, dat ze hieruit mee kan pakken wat zij zelf wilt, dit is een mooie basis die ik mee heb genomen bij mijn gesprekken;
>> hij kapt sommige studenten af als ze afdwalen of heel uitgebreid vertellen, legt uit dat ze maar tien minuten tijd hebben, zo goed en mogelijk besteden.

In de coachende rol van de '6 rollen van de leraar' kwam ik deze fases van een coachingsgesprek tegen:
Deze fases neem ik mee, en ook sommige vragen, bijvoorbeeld de simpelste: "Vertel!"

















// Feedback in groepjes.

De DAS Arts Feedback Methode
uit de beeldende jaren,
meegekregen van Sjoerd Westbroek:
>> dit is een mooie opzet om vanuit
te ontwerpen, om binnen een veilige
omgeving te delen met elkaar en kritisch naar elkaar en jezelf te zijn.


// Designathon method
oorspronkelijk voor het basisonderwijs, aangepast door AHK voor HBO, ontworpen door Emer Beamer, 2014.













Met inspiratie uit bovenstaande feedback methodes, onderstaande opzet aan studenten aangereikt, verwerkt in een MAAKles (zie balk links)


















Deze vorm van feedback in groepjes ging super! Het is het team ook heel goed bevallen, feedback was hiervoor onderling nog een struikelblok. Mij is gevraagd een blijvende feedbackmethode aan te bieden aan de studenten.

Ik denk aan het 'buddy-systeem' uit de eerste twee jaar van onze eigen opleiding.
-->


Interessant artikel over feedback! ->
















<- Bij de vastlooples, hoort ook een stukje feedforward, om er weer uit te komen. De les eindigt met een mini feedback sessie met een mede student, van tien minuutjes max, die de studenten en de docenten vaker kunnen inzetten aan het einde van de les. Met zo'n sessie, krijg je ook meer structuur in de afsluiting van de les, waar ik aan het einde vaak de maaklust weg zie doven en de studenten logischerwijs moe zijn, is dit ook even een energizer voor je geest. Zo is hij gelukkig wel uitgekomen, er kwam veel uit. Ze gingen er heel professioneel mee aan de slag, al overschreden ze de maximaal van tien minuten vaak ruimschoots, maar de les eindigt zo veel productiever met een duidelijker inzicht in wat ze hebben gedaan en wat een vervolgstap zou kunnen zijn.

BRONNEN:

Samen werken, kijken en spelen. In mijn baan als docent Tekenen vorig schooljaar miste ik samenwerking binnen het team. Door de vaak fijne samenwerkingen op de WDKA wil ik dit ook graag op mijn werkplek kunnen inzetten, om samen verantwoording te dragen, meer ideeën te genereren, elkaar te inspireren en steunen. Daarom een stage waarin meerdere docenten een grote groep begeleiden als ultieme leerschool.

Welke docentenrol past bij mij? Op wat voor school en klas, bij welke doelgroep voel ik mij het beste in mijn element? (Of buitenschools?) En hoe wil ik mijn tijd en aandacht tussen: mama - menspersoon - werken - eigen kunstpraktijk, gaan verdelen? Wat is mijn 'wensbalans'?

Hoe maak ik naast of tijdens werken in de educatie ruimte voor mijn eigen beeldend proces, hoe zorg ik ervoor dat deze in beweging blijft?

> vriendin zoekt een 'coachee' om haar coach- vaardigheden op te oefenen voor haar opleiding,
hier neem ik deze leervraag in mee:
haar vragen & aantekeningen:






























































































Het gesprek gaf me verhelderende inzichten mee.

> na de opleiding eventueel een master, of een baan met doorgroei/leer- mogelijkheden.
> samen kunnen werken met een team met een open mindset en respect voor elkaar.
> de maandag vrij houden.
> parttime baan, middag en avond ook goede optie.
> vaste werktijd creëren voor in eigen atelier.


















Interessant artikel over zelfreflectie door de kunstdocent, in het volgende kan ik me goed vinden:

"Eigenheid
Docentschap draait voor mij om de dialoog met de leerling, leren kijken vanuit andere perspectieven en een verbinding creëren. Eigenheid is voor mij in docentschap essentieel. Met eigenheid bedoel ik datgene dat zichtbaar is in alles wat we laten zien aan anderen, een altijd aanwezige kern. Want wie je bent als persoon doet er toe in de klas. Het gaat er namelijk voor de klas niet alleen om wat je vertelt, maar ook hoe je het vertelt en waarom. Het leraarschap is ‘nooit [een] neutrale aangelegenheid’ (Kelchtermans, 2012, p. 9). Leraren dragen vanuit vakmanschap en eigenheid bij aan de algehele educatieve ontwikkeling van de leerling, zoals Kelchtermans stelt."

-->

Home